Campo Harmônico é a seqüência de acordes compatíveis harmônicamente dentro de um tom.
Bom, existe o CH maior, que se trata do modo jônio, e o CH menor, que se trata do modo éoleo, que será o sexto grau do modo jônio.
As progressões harmônicas maiores seguirão a lógica:
Tônica - 2Maior - 3 Maior - 4Justa - 5Justa - 6 Maior - 7 Maior
C ------- D ------- E ----------F -------G ---------A--------B
Bom, CDEFGAB são somente as notas que formam a escala jônia de Dó.
No entanto, o Campo Harmônico é derivado deste modo, tendo acordes maiores e menores.
Partindo a tônica, a seqüência maior/menor será:
1º GRAU (MAIOR) - C
2º GRAU (MENOR) - Dm
3º GRAU (MENOR) - Em
4º GRAU (MAIOR) - F
5º GRAU (MAIOR) - G
6º GRAU (MENOR) - Am
7º GRAU (MENOR) - Bm
O sétimo grau (Bm), irá conter um F#, o que vai fazer com que a música caia no modo Lídio. Assim sendo, para ter um acorde totalmente dentro do tom jônio de C, é usualmente utilizado o acorde de Bm7 (b5), também conhecido como Meio-Diminuto.
Agora, seguem as formações dos campos harmônicos nos tons maiores:
1º - 2º - 3º 4º 5º 6º 7º 8º
C -- Dm -- Em -- F -- G -- Am -- Bm -- C
D -- Em -- F#m- G -- A -- Bm -- C#m - D
E -- F#m- G#m - A - B -- C#m - D#m - E
F -- Gm -- Am - Bb - C - Dm - Em - F
G -- Am - Bm - C - D - Em - F#m - G
A -- Bm - C#m - D - E - F#m - G#m - A
B -- C#m - D#m - E - F# -G#m - A#m - B
Oi, eu sou Ábner Gabriel, sou professor de violão e guitarra. Nesse blog mostrarei uma boa parte dos meus conhecimentos. Espero que desse blog vocês gostem, e venha ter de tudo que quiserem
Estudo pratico de violão
Antes de iniciarmos o estudo prático do violão, é bom você ter um conhecimento teórico básico sobre música.
O que é a música???
É a arte universal de combinar os sons. É a maneira de se expressar através de melodias. Aliás, a Música é a primeira das sete artes universais. Desde seus primeiros passos, ela se valeu do desejo íntimo dos músicos para exportar as suas faces interiores, como se nela, o homem revelasse seu interior.
Tudo que podemos ouvir são sons; uma buzina, um grito, um trovão, uma madeira sendo arrastada, etc. Quando selecionamos sons de forma harmônica, estamos transformando esses sons em melodia, ou seja, música.
Os sons podem ser divididos em duas categorias:
Sons tonantes: são sons com variação de tonalidade entre grave e agudo, como os produzidos por instrumentos musicais.
Sons não tonantes: são sons que não tem essa variação e produzem sons simples como qualquer barulho.
OBSERVAÇÕES:
a) Embora seja considerado um instrumento musical, a bateria e os instrumentos de percussão não produzem tonalidade. Eles são usados para dar ritmo ? música.
b) A voz humana é considerada o instrumento mais complexo, pois produz sons tonantes ou não.
Notas Musicais
Notas musicais são sons tonantes organizados em uma escala muito conhecida; DÓ, RÉ, MÍ, FÁ, SOL, LÁ e SÍ. Estas são as famosas notas musicais básicas. Executar uma música é, portanto, selecionar estas notas numa melodia.
Para simplificar a nomenclatura, representamos estas notas por letras. Veja abaixo:
tabela01 Curso de Violão Teoria Básica
Clique em cima da imagem para ampliar!
Sustenido e Bemol
Durante muito tempo essas notas musicais eram soberanas. Entretanto, notava-se que havia variação sonora entre algumas dessas notas, até que mais tarde surgiram os MEIO-TONS que preenchem justamente esses espaços, que na verdade, tornar-se-iam notas.
Só que, ao contrário de serem nomeados por outros nomes, esses meio-tons foram chamados de acordo com as notas próximas a eles pela relação sustenido e bemol.
Saibamos primeiro, entre quais notas existem esses meios-tons (aqui representados pelas lacunas):
__? ? A? ? __? ? B? ? ? C? ? __? ? D? ? __? ? E? ? ? F? ? __? ? G? ? __
Portanto entre SÍ e DÓ e MI e FÁ não há meio tom.
Cada espaço desses, que é uma nota, recebe dois nomes pela relação sustenido-bemol:
Sustenido (#) é o nome do meio-tom com relação ? nota que está ? sua frente.
Bemol (b) é o meio-tom posicionado um espaço antes da nota.
Assim, dizemos que o espaço entre as notas C e D tem um meio-tom, portanto, uma nota que recebe dois nomes pela relação sustenido e bemol. Observe como ficará essa nota:
tabela02 Curso de Violão Teoria Básica
Esse meio-tom tem dois nomes; DÓ SUSTENIDO (pois está meio-tom ? frente de C) e RÉ BEMOL (por estar meio-tom antes de D). Assim chamamos esta nota: C# ou Db. O mesmo acontece com todos os meio-tons existentes (A# e Bb, D# e Eb, F# e Gb, G# e Ab). Não são dois meios-tons num espaço só. É um meio-tom em cada espaço e dois nomes para cada meio-tom.
A escala das notas é contínua, ou seja, depois da última nota, volta para a primeira, obedecendo ? seqüência das notas.
Tons e Acordes
ACORDE é uma base harmônica formada por notas para acompanhamento musical. Unindo no mínimo três notas que tenham relação entre si, obteremos um acorde. Se juntarmos, por exemplo, as notas C, E e G teremos então um acorde que, por ocasião será o acorde de DÓ MAIOR (C). Para isso, há uma escala de notas para cada acorde onde serão extraídas as notas para os determinados acordes (maiores, menores e dissonantes).
TOM ou TONALIDADE refere-se a uma escala de valores que selecionam os acordes que tenham relação entre si para formar a seqüência deles nas músicas. Por exemplo, cada acorde tem uma escala onde se encontram as notas que tem relação com ela, essas notas são como seus parentes (notas primas) e a partir dessa escala, formam-se os acordes relativos ? sua tonalidade. Trataremos disso em um capítulo posterior “Noções básicas sobre escalas e formação de acordes”.
?
Esse curso de violão foi desenvolvido por Violão Brasil, todos os direitos reservados! Para maiores informações, aulas de violão ou apostila de violão envie-nos um e-mail solicitando o seu tutorial de violão e receba inteiramente grátis 7 dias de aula de violão
O que é a música???
É a arte universal de combinar os sons. É a maneira de se expressar através de melodias. Aliás, a Música é a primeira das sete artes universais. Desde seus primeiros passos, ela se valeu do desejo íntimo dos músicos para exportar as suas faces interiores, como se nela, o homem revelasse seu interior.
Tudo que podemos ouvir são sons; uma buzina, um grito, um trovão, uma madeira sendo arrastada, etc. Quando selecionamos sons de forma harmônica, estamos transformando esses sons em melodia, ou seja, música.
Os sons podem ser divididos em duas categorias:
Sons tonantes: são sons com variação de tonalidade entre grave e agudo, como os produzidos por instrumentos musicais.
Sons não tonantes: são sons que não tem essa variação e produzem sons simples como qualquer barulho.
OBSERVAÇÕES:
a) Embora seja considerado um instrumento musical, a bateria e os instrumentos de percussão não produzem tonalidade. Eles são usados para dar ritmo ? música.
b) A voz humana é considerada o instrumento mais complexo, pois produz sons tonantes ou não.
Notas Musicais
Notas musicais são sons tonantes organizados em uma escala muito conhecida; DÓ, RÉ, MÍ, FÁ, SOL, LÁ e SÍ. Estas são as famosas notas musicais básicas. Executar uma música é, portanto, selecionar estas notas numa melodia.
Para simplificar a nomenclatura, representamos estas notas por letras. Veja abaixo:
tabela01 Curso de Violão Teoria Básica
Clique em cima da imagem para ampliar!
Sustenido e Bemol
Durante muito tempo essas notas musicais eram soberanas. Entretanto, notava-se que havia variação sonora entre algumas dessas notas, até que mais tarde surgiram os MEIO-TONS que preenchem justamente esses espaços, que na verdade, tornar-se-iam notas.
Só que, ao contrário de serem nomeados por outros nomes, esses meio-tons foram chamados de acordo com as notas próximas a eles pela relação sustenido e bemol.
Saibamos primeiro, entre quais notas existem esses meios-tons (aqui representados pelas lacunas):
__? ? A? ? __? ? B? ? ? C? ? __? ? D? ? __? ? E? ? ? F? ? __? ? G? ? __
Portanto entre SÍ e DÓ e MI e FÁ não há meio tom.
Cada espaço desses, que é uma nota, recebe dois nomes pela relação sustenido-bemol:
Sustenido (#) é o nome do meio-tom com relação ? nota que está ? sua frente.
Bemol (b) é o meio-tom posicionado um espaço antes da nota.
Assim, dizemos que o espaço entre as notas C e D tem um meio-tom, portanto, uma nota que recebe dois nomes pela relação sustenido e bemol. Observe como ficará essa nota:
tabela02 Curso de Violão Teoria Básica
Esse meio-tom tem dois nomes; DÓ SUSTENIDO (pois está meio-tom ? frente de C) e RÉ BEMOL (por estar meio-tom antes de D). Assim chamamos esta nota: C# ou Db. O mesmo acontece com todos os meio-tons existentes (A# e Bb, D# e Eb, F# e Gb, G# e Ab). Não são dois meios-tons num espaço só. É um meio-tom em cada espaço e dois nomes para cada meio-tom.
A escala das notas é contínua, ou seja, depois da última nota, volta para a primeira, obedecendo ? seqüência das notas.
Tons e Acordes
ACORDE é uma base harmônica formada por notas para acompanhamento musical. Unindo no mínimo três notas que tenham relação entre si, obteremos um acorde. Se juntarmos, por exemplo, as notas C, E e G teremos então um acorde que, por ocasião será o acorde de DÓ MAIOR (C). Para isso, há uma escala de notas para cada acorde onde serão extraídas as notas para os determinados acordes (maiores, menores e dissonantes).
TOM ou TONALIDADE refere-se a uma escala de valores que selecionam os acordes que tenham relação entre si para formar a seqüência deles nas músicas. Por exemplo, cada acorde tem uma escala onde se encontram as notas que tem relação com ela, essas notas são como seus parentes (notas primas) e a partir dessa escala, formam-se os acordes relativos ? sua tonalidade. Trataremos disso em um capítulo posterior “Noções básicas sobre escalas e formação de acordes”.
?
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dicas para tablaturas
O que são tablaturas?
Tablatura é um método usado para transcrever músicas que podem ser tocadas em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.
Como Ler tablatura?
O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra, mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas.
Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:
e-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, La, mi.
Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.
Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.
E--------------------------------------------------|
B--------------------------------------------------|
G--------------------------------------------------|
D--------------------------------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--0-1-2-3-----------------------------------------|
O exemplo acima indica as seguintes notas (uma de cada vez) na ordem:
- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)
- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)
- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)
- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)
E--------------------------------------------------|
B--------------------------------------------------|
G-------0------1--0--------------------------------|
D--0--3----0--3------------------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--------------------------------------------------|
O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma.
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:
E---3---------------------------------------------|
B---3---------------------------------------------|
G---4---------------------------------------------|
D---5---------------------------------------------|
A---5---------------------------------------------|
E---3---------------------------------------------|
Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acorde o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras.
Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.
E-------------0--------4--2-0------------------------|
B--0--------0--------------------------0-------------|
G----1----1---------------------1--3-----------------|
D------2---------------------------------------------|
A----------------------------------------------------|
E----------------------------------------------------|
Símbolos mais usados em tablaturas
Além dos números que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa (traste) existem algumas letras e símbolos comumente usados para notar determinadas técnicas. Essas notações podem variar um pouco de autor para autor, mas as mais comuns são:
h - fazer um hammer-on
p - fazer um pull-off
b - fazer um bend para cima
r - soltar o bend
/ - slide para cima (pode ser usado s)
\ - slide para baixo (pode ser usado s)
~ - vibrato (pode ser usado v)
t - tap
x - tocar a nota abafada (som percussivo)
Exemplificação dos Símbolos
Hammer-Ons
Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.
E------------------------------------------------|
B------------------------------------------------|
G------------------------------------------------|
D------------------------------------------------|
A--------5h7---------5h7-------------------------|
E--0--0-------0--0-------------------------------|
No exemplo acima após ferir a corda grossa solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (segunda) duas casas a frente (sétimo traste), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.
pull-off
Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).
E--3p0---------------------------------------------|
B--------3p0---------------------------------------|
G---------------2p0--------------------------------|
D----------------------2---------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--------------------------------------------------|
No exemplo acima o primeiro pull-off na corda mais fina consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamente para que soe solta. Posteriormente um pull-off idêntico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste.
Hammer-Ons e Pull-Offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:
E-------------------------------------------------|
B-------------------------------------------------|
G--2h4p2h4p2h4p2h4p-------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a corda deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.
Bends
Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.
E-------------------------------------------------|
B---7b9-------------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
No exemplo acima a corda (re) deve ser tocada no sétimo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no nono traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na sétima casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 7b(9).
E-------------------------------------------------|
B---7b9--9r7--------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.
Slides
Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.
E------------------------------------------------|
B---7/9------------------------------------------|
G------------------------------------------------|
D------------------------------------------------|
A------------------------------------------------|
E------------------------------------------------|
Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:
E-------------------------------------------------|
B---/7--7\----------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.
Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.
E-------------------------------------------------|
B---7/9/11\9\7\6\7--------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Vibrato
O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).
E-------------------------------------------------|
B-------------------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------2--5~~------------------------------------|
A---3---------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a última nota deve sofrer vibrato. É necessário conhecer a música em questão para saber como este vibrato deve ser efetuado.
Tap
Tap ou tapping consiste em fazer soar notas feridas com a mão direita apertando as cordas nos trastes. É técnica geralmente usada por guitarristas rápidos como Eddie Van Hallen entre outros. A indicação de que uma nota deve ser tocada como tap consiste apenas em acrescentar a letra t à nota correspondente. Geralmente são efetuadas na parte mais interna do braço do instrumento.
E-------------------------------------------------|
B---13t-------------------------------------------|
G------12t----------------------------------------|
D------------12t----------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
No exemplo acima as notas devem ser feridas pela mão direita do músico simplesmente apertando as cordas vigorosamente nos trastes indicados.
Outras notações
Notações extras necessárias em determinadas músicas e/ou técnicas são comuns mas não padronizadas, sendo geralmente explicadas na própria tablatura em texto anexo. Variações das notações acima também são bastante comuns.
Tablatura é um método usado para transcrever músicas que podem ser tocadas em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.
Como Ler tablatura?
O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra, mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas.
Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:
e-------------------------------------------
B-------------------------------------------
G-------------------------------------------
D-------------------------------------------
A-------------------------------------------
E-------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, La, mi.
Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.
Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.
E--------------------------------------------------|
B--------------------------------------------------|
G--------------------------------------------------|
D--------------------------------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--0-1-2-3-----------------------------------------|
O exemplo acima indica as seguintes notas (uma de cada vez) na ordem:
- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)
- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)
- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)
- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)
E--------------------------------------------------|
B--------------------------------------------------|
G-------0------1--0--------------------------------|
D--0--3----0--3------------------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--------------------------------------------------|
O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma.
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:
E---3---------------------------------------------|
B---3---------------------------------------------|
G---4---------------------------------------------|
D---5---------------------------------------------|
A---5---------------------------------------------|
E---3---------------------------------------------|
Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acorde o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras.
Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.
E-------------0--------4--2-0------------------------|
B--0--------0--------------------------0-------------|
G----1----1---------------------1--3-----------------|
D------2---------------------------------------------|
A----------------------------------------------------|
E----------------------------------------------------|
Símbolos mais usados em tablaturas
Além dos números que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa (traste) existem algumas letras e símbolos comumente usados para notar determinadas técnicas. Essas notações podem variar um pouco de autor para autor, mas as mais comuns são:
h - fazer um hammer-on
p - fazer um pull-off
b - fazer um bend para cima
r - soltar o bend
/ - slide para cima (pode ser usado s)
\ - slide para baixo (pode ser usado s)
~ - vibrato (pode ser usado v)
t - tap
x - tocar a nota abafada (som percussivo)
Exemplificação dos Símbolos
Hammer-Ons
Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.
E------------------------------------------------|
B------------------------------------------------|
G------------------------------------------------|
D------------------------------------------------|
A--------5h7---------5h7-------------------------|
E--0--0-------0--0-------------------------------|
No exemplo acima após ferir a corda grossa solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (segunda) duas casas a frente (sétimo traste), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.
pull-off
Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).
E--3p0---------------------------------------------|
B--------3p0---------------------------------------|
G---------------2p0--------------------------------|
D----------------------2---------------------------|
A--------------------------------------------------|
E--------------------------------------------------|
No exemplo acima o primeiro pull-off na corda mais fina consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamente para que soe solta. Posteriormente um pull-off idêntico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste.
Hammer-Ons e Pull-Offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:
E-------------------------------------------------|
B-------------------------------------------------|
G--2h4p2h4p2h4p2h4p-------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a corda deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.
Bends
Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.
E-------------------------------------------------|
B---7b9-------------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
No exemplo acima a corda (re) deve ser tocada no sétimo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no nono traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na sétima casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 7b(9).
E-------------------------------------------------|
B---7b9--9r7--------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.
Slides
Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.
E------------------------------------------------|
B---7/9------------------------------------------|
G------------------------------------------------|
D------------------------------------------------|
A------------------------------------------------|
E------------------------------------------------|
Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:
E-------------------------------------------------|
B---/7--7\----------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.
Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.
E-------------------------------------------------|
B---7/9/11\9\7\6\7--------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Vibrato
O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).
E-------------------------------------------------|
B-------------------------------------------------|
G-------------------------------------------------|
D-------2--5~~------------------------------------|
A---3---------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
Neste caso a última nota deve sofrer vibrato. É necessário conhecer a música em questão para saber como este vibrato deve ser efetuado.
Tap
Tap ou tapping consiste em fazer soar notas feridas com a mão direita apertando as cordas nos trastes. É técnica geralmente usada por guitarristas rápidos como Eddie Van Hallen entre outros. A indicação de que uma nota deve ser tocada como tap consiste apenas em acrescentar a letra t à nota correspondente. Geralmente são efetuadas na parte mais interna do braço do instrumento.
E-------------------------------------------------|
B---13t-------------------------------------------|
G------12t----------------------------------------|
D------------12t----------------------------------|
A-------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------|
No exemplo acima as notas devem ser feridas pela mão direita do músico simplesmente apertando as cordas vigorosamente nos trastes indicados.
Outras notações
Notações extras necessárias em determinadas músicas e/ou técnicas são comuns mas não padronizadas, sendo geralmente explicadas na própria tablatura em texto anexo. Variações das notações acima também são bastante comuns.
Tocatas da CCB com violão...
Eliel e Samuca - Sou amado por Jesus...
Eliel e Samuca- forasteiro sou no mundo
Eliel e Samuca - És minha porção
Como afinar corda por corda?
A afinação correta do seu violão é parte fundamental para que você possa harmonizar seu instrumento. Com o violão desafinado todas as músicas tocadas parecem estar erradas. Abaixo é apresentado uma explicação simples de como afinar seu violão.
1. Afinando a 5ª corda - LÁ
Para se iniciar a afinação é necessário antes termos algum som como referência. Começamos a afinação diretamente na 5ª corda pois temos fontes comuns de referência para este som. Especificamente desta corda LÁ (5ª corda de baixo para cima) podemos ter como base o som do pulso do telefone que vibra igual a 440hz. Escute o pulso do seu telefone e vá girando a tarracha da corda LÁ até que os dois sons vibrem de maneira harmoniosa, ou seja, não pareçam estar diferentes.
Clique aqui para ouvir o som da 5ª corda.
2. Afinando a 4ª corda - RÉ
Com a 5ª corda afinada podemos até afinar a 4ª corda (RÉ) sem precisar ouvir uma outra fonte de som como referência. Para isto basta tocar a 5ª corda no 5º traste e em seguida tocar a 4ª corda solta. Os dois sons devem ser iguais. Vá girando a tarracha da corda RÉ até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 4ª corda.
3. Afinando a 3ª corda - SOL
O processo aqui é igual ao anterior. O som da 3ª corda (SOL) solta deve ser igual ao da 4ª corda tocada no 5º traste. Vá girando a tarracha da corda SOL até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 3ª corda.
4. Afinando a 2ª corda - SI
A diferença aqui é que a 2ª corda (SI) tocada solta é igual a 3ª corda tocada no 4º traste.
Vá girando a tarracha da corda SI até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 2ª corda.
5 . Afinando a 1ª corda - MI (ou "mizinha")
A 1ª corda (mizinha) tocada solta tem o mesmo som da 2ª corda (SI) tocada no 5º traste. Como nas estapas 1, 2 e 3. Vá girando a tarracha da corda MIZINHA até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 1ª corda.
6 . Afinando a 6ª corda - MI (ou "mizão")
A 6ª corda (mizão como é conhecida) tocada solta tem o mesmo som da 1ª corda (mizinha) tocada solta porém em oitavas diferentes, ou seja, o som é o mesmo embora um seja mais grave e o outro mais agudo. Vá girando a tarracha da 1ª corda MIZÃO até se igualem ao som da corda mizinha solta.. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 6ª corda.
EX=
1. Afinando a 5ª corda - LÁ
Para se iniciar a afinação é necessário antes termos algum som como referência. Começamos a afinação diretamente na 5ª corda pois temos fontes comuns de referência para este som. Especificamente desta corda LÁ (5ª corda de baixo para cima) podemos ter como base o som do pulso do telefone que vibra igual a 440hz. Escute o pulso do seu telefone e vá girando a tarracha da corda LÁ até que os dois sons vibrem de maneira harmoniosa, ou seja, não pareçam estar diferentes.
Clique aqui para ouvir o som da 5ª corda.
2. Afinando a 4ª corda - RÉ
Com a 5ª corda afinada podemos até afinar a 4ª corda (RÉ) sem precisar ouvir uma outra fonte de som como referência. Para isto basta tocar a 5ª corda no 5º traste e em seguida tocar a 4ª corda solta. Os dois sons devem ser iguais. Vá girando a tarracha da corda RÉ até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 4ª corda.
3. Afinando a 3ª corda - SOL
O processo aqui é igual ao anterior. O som da 3ª corda (SOL) solta deve ser igual ao da 4ª corda tocada no 5º traste. Vá girando a tarracha da corda SOL até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 3ª corda.
4. Afinando a 2ª corda - SI
A diferença aqui é que a 2ª corda (SI) tocada solta é igual a 3ª corda tocada no 4º traste.
Vá girando a tarracha da corda SI até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 2ª corda.
5 . Afinando a 1ª corda - MI (ou "mizinha")
A 1ª corda (mizinha) tocada solta tem o mesmo som da 2ª corda (SI) tocada no 5º traste. Como nas estapas 1, 2 e 3. Vá girando a tarracha da corda MIZINHA até que os dois sons se igualem. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 1ª corda.
6 . Afinando a 6ª corda - MI (ou "mizão")
A 6ª corda (mizão como é conhecida) tocada solta tem o mesmo som da 1ª corda (mizinha) tocada solta porém em oitavas diferentes, ou seja, o som é o mesmo embora um seja mais grave e o outro mais agudo. Vá girando a tarracha da 1ª corda MIZÃO até se igualem ao som da corda mizinha solta.. A figura abaixo ilustra melhor.
Clique aqui para ouvir o som da 6ª corda.
EX=
MI 6º |------------------0-----------------| SI 5º |--------------0---5-----------------| SOL 4º |----------0---4---------------------| RE 3º |------0---5-------------------------| LA 2º |--0---5-----------------------------| MI 1º |--5---------------------------------|
Cantarei Seu Amor Para Sempre(Aline Barros-cifra)
C Em7
Nos altos montes ou no mar
Dm7
Rios de amor correm sobre mim
F9
Eu sinto no meu coração
G C
A tua cura e o teu poder
Em7
Firmado estou nessa verdade
Dm7
E não há outro como Deus
Por isso eu declaro
F G C ( G Am F G )
O amor do pai a me envolver
C G Am
Cantarei desse amor pra sempre
( F9 G9 Dm7 C )
Viverei esse amor
(repete tudo)
(refrão)
G9 Am
Cantarei desse amor pra sempre
F9 G9
Viverei esse amor pra sempre
C G9 Am
Cantarei desse amor pra sempre
1º: F9 G9
Viverei esse amor pra sempre
2º: F9
amor
Dm7 G9
Sinto que dançando
Am Em7 Dm7
Eu, celebro ao Senhor
F9
E quando o mundo ver tua luz
G
Eles dançarão de alegria
C ( 1º refrão )
Como eu
D A Bm
Cantarei desse amor pra sempre (3x)
G9 A
Viverei esse amor pra sempre
D A Bm
Cantarei desse amor pra sempre
G9 A Em7 D
Viverei esse amoA Comunhão da Tua Glória (Aline Barros-cifras)
A E/G# D E/G# A
A minha vida está em tuas mãos, Amado meu, Senhor
A E/G# D E/G# A
Todo o meu melhor eu quero te entregar
A E/G# D E/G# A
Eu ouço a emoção da tua voz a me falar, Senhor
A E/G# D E/G#
Nem sei como expressar a ti o meu amor
D E E4 E
Tu és a fonte de toda inspiração
A E/G# D E
És cada nota da canção
D E E4 E
És o Regente de glória e majestade
D E A/E E
A Ti pertence o meu louvor
CORO
A A4 A
Senhor, o meu coração
A4 A E E4 E2 E Bm7
Deseja a comunhão da tua glória
Bm Bm7 D E A
Senhor, eu quero fluir no teu Espírito
A A4 A A4 A A E
Senhor, o meu coração
E4 E7 E Bm7
Deseja a comunhão da tua glória
Bm Bm7 D E
Senhor, eu quero fluir no teu Espírito
INTRO :: A : E/G# : D : E : ( 2 x )
A Bm7 A D E A E/G# D
Senhor, o meu cora - ção
E D A A Bm7
Deseja a comunhão da tua glória
Bm Bm7 D E A
Senhor, eu quero fluir no teu Espírito
A A4 A A4 A A E
Senhor, o meu coração
E4 E7 E A D A D E A
Deseja a comunhão da tua glória
A D E A
Glória Oh! Senhor.Fernanda Brum (A Palavra Tem Poder)
Gm Gm
A palavra tem poder, ela pode abençoar
Gm
Trazer bensão pra você
Cm Gm
Te fazer muito feliz
Gm
A palavra tem poder
Gm
Mas tambem pode amaldisoar
Cm
Se profetizares maldição
D#9 Cm
Maldisão então terás
D#9 Cm
Então tenha cuidado com a boca
D#9
Cuidado com a língua
Gm
Cuidado com o que falar
D#9 Cm
Então diga palavras de consolo
D#9
Palavras que transmitam
Gm
O amor de JesusFernanda Brum (A Oração do Profeta)
[tabcnt]32 33 35 23 25 26 32 35 33
26 25 30 33 32
43 45 47 45 43 42 43 (2x)
26 25 23 35 45 47 45 43
43 45 33
[/tabcnt]
F F4
Eu abro mão dos meus sonhos
F F4
Eu abro mão da minha vida
Bb F/A Gm F/A
Vou me gastar por inteiro
Bb F/A C9
Realizar teus desejos
F F4
Eu não quero nada em troca
F F4
Me deixe ficar aos teus pés
Bb C/Bb
Cercado por muitos
Am Dm
Amado por poucos
Ab Eb F
É assim que me sinto
Ab Eb C4 C
Me deixe ficar aqui
F C/E Dm
Pois sei que Deus está
Dm/C
Sempre a me proteger
Bb F/A Gm ( Eb ) C
Meu choro cessará sempre ao amanhecer
F C/E
Eu sei que nada
Dm Dm/C
Vai me afastar de Ti
Bb F/A
Cordeiro e o Leão
Gm C F Bb F/A Gm Dm C G/B Bb F/A Ab Eb/G C
Meu tudo, meu amor
Eu não quero nada em troca..Cifras Fernanda Brum (A Glória do Pai )
D A Bm G Eu já cheguei até aqui Eu conheci o Teu poder D A Bm G Eu vi o céu se abrir, Eu vi a sarça acender D A Bm Eu vi o mar se abrir, Eu vi o céu se rasgar G D Eu vi o cocho andar, Eu vi o surdo ouvir A Em Eu vi Lázaro sair, Vi Faraó se prostrar G A D Mas o que eu quero é a glória Eu quero Te contemplar A Bm G D A glória que vem A glória que vai , A glória que desce direto do pai A Em G A D A glória que vem , A glória que vai , Que se manifestou na cruz Foi a glória do Pai (sobe o tom) E B C#m A E A glória que vem A glória que vai , A glória que desce direto do pai B F#m A B E A glória que vem , A glória que vai , Que se manifestou na cruz Foi a glória do Pai
Video aulas de violão (musicas gospel)
Sonda-me, Usa-me - Aline Barros (aula de violão)
Fernanda Brum - "Vem Sobre Mim" (1ª Parte)
Fernanda Brum - Vem Sobre Mim (2ª Parte)
Seleção de fernandinho (video aulas de violão Simplificada)
Ainda que a Figueira Fernandinho(aula de violão simplificada)
Faz Chover - Fernandinho (aula de violão)
Uma Nova História - Fernandinho (aula de violão simplificada)
comprando o instrumento correto
Caso você já tenha uma guitarra ou violão pule esse capítulo.
Comprar o violão ou a guitarra certa pode ser muito mais difícil do que parece. Isso acontece
por causa da variedade de violões existentes no mercado: elétricos, clássicos,folk, acústicos,
semi-acústicos, de 12 cordas, de 7 cordas etc; só pra citar as mais comuns.
por causa da variedade de violões existentes no mercado: elétricos, clássicos,folk, acústicos,
semi-acústicos, de 12 cordas, de 7 cordas etc; só pra citar as mais comuns.
Nesse capítulo vamos falar também sobre guitarras, acredito que muitos já possuem uma em sua
casa ou até mesmo pretendem comprar uma. É importante você saber que tipo de música deseja
tocar. Se você só tem interesse em fazer solos, provavelmente seu foco será uma guitarra elétrica.
Se você gostaria de tocar música popular, um violão acústico com cordas de aço será uma ótima
escolha. E que tal música clássica ou dedilhar sem palheta? Um violão clássico é definitivamente o
que você iria precisar. Então, saber o que você realmente deseja tocar, é definitivamente uma
ótima referência na hora de comprar seu violão.
casa ou até mesmo pretendem comprar uma. É importante você saber que tipo de música deseja
tocar. Se você só tem interesse em fazer solos, provavelmente seu foco será uma guitarra elétrica.
Se você gostaria de tocar música popular, um violão acústico com cordas de aço será uma ótima
escolha. E que tal música clássica ou dedilhar sem palheta? Um violão clássico é definitivamente o
que você iria precisar. Então, saber o que você realmente deseja tocar, é definitivamente uma
ótima referência na hora de comprar seu violão.
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